Ensalada de verano

Elegiremos una fuente plana donde extenderemos un manojo de sonrisas (genuinas, las otras amargan)  de modo que la cubran entera. Por encima esparciremos frases bonitas que previamente habremos recolectado de alguna lectura, si puede ser, escritas en distintas lenguas  para darle color. Haremos un picadillo de ideas y proyectos y lo reservaremos.

En el centro de la fuente colocaremos un lecho de besos con flores comestibles y abrazos tiernos. Rociaremos con un chorrito de deseo (tiendas gourmet). Alrededor, adornaremos con unas ramitas de optimismo que salpimentaremos con buenas noticias y un puñadito de chistes frescos. Lo regaremos todo con conversaciones divertidas, una vinagreta de pensamientos originales y un buen pellizco de música (no pasa nada si se os va la mano).

Con el picadillo que teníamos reservado untaremos una capa fina encima de los ingredientes y lo decoraremos con unas gotas de ironía balsámica y una cucharadita de miel. Si tenéis comensales cinéfilos podéis cortar en dados un poco de cine francés (variedad comedia) o rebanar lascas finas de series norteamericanas (variedad televisión).

Preparad helado con fruta de la pasión. Haced bolitas con una cucharilla. Añadir en el último momento.

Espolvoread la ensalada con una pizca de lluvia de estrellas. Lo acompañaremos con vino blanco, risueño y muy muy frío.

Publicado en Sin categoría | Etiquetado , | Deja un comentario

Moda en el Renacimiento

Disfraces? teatro? No, un poquito de historia, una vuelta atrás para conocer y admirar la sofisticación del Renacimiento, la moda que imponían príncipes y mecenas italianos en la corte. Terciopelo, incrustaciones de perlas y piedras preciosas, bordados con hilo de oro… La imagen como transmisora de la cultura reinante en cada época, el reflejo de costumbres, oficios, valores, conocimiento. Y la otra vertiente: qué queremos reflejar, qué queremos comunicar con nuestra imagen? Eleonor de Toledo, la princesa española, y el mecenas Vinzenzo Gonzaga lo sabían bien.

 

En el Museu Diocesà de Barcelona encontraréis un proyecto curioso que ha paseado por varios países y que nos permite contemplar atuendos imposibles en el siglo XXI pero que forman parte del cambio radical que supuso el humanismo para llegar a la concepción del hombre de hoy.

El Renacimiento fue una etapa floreciente cultural e intelectualmente en toda europa además de una explosión creativa en el sector textil: las sedas dejaron de importarse de oriente y se fabricaban en Flandes, igual que los brocados, el tafetán, el terciopelo. Alemania, Irlanda y Escocia producian el lino, España e Italia fabricaban terciopelo, rasos, brocados y damascos. Evolucionaron las comunicaciones y el transporte, aparecieron los tejedores, y todo ello favoreció el comercio de tejidos de lujo. Los gremios, como los príncipes i la corte papal, también ejercian de mecenas, y los más poderosos eran los gremios textiles.
Una exposición donde podemos descubrir el jubón, la bragueta (que apareció como tal en el Renacimiento), la gorguera de encaje, el estilo “acuchillado” y todas las piezas que formaban la indumentaria de príncipes y cortesanos.

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Colonia Vidal, mucho más que una fábrica textil

En la segunda mitad del siglo XVIII y XIX acaeció en España uno de los momentos más importantes de la Historia: La Revolución Industrial. Supuso una evolución, el mayor conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales. Después vino la Segunda Revolución Industrial, a finales del XIX y principios del XX, cuando destacaron el País Vasco con su industria metalúrgica (los Altos Hornos de Vizcaya) y Cataluña con la industria textil.

En ésta última comunidad el proceso de industrialización se llevó a cabo a través de las llamadas colonias industriales, que constituían un núcleo autosuficiente de fábricas, casas para los obreros, escuela, iglesia, etc. Una de las más destacadas por la calidad de sus tejidos es la Colonia Vidal, especialmente por sus sábanas, situada en el municipio de  Puig-Reig, en la ribera del río Llobregat, para poder aprovechar la energía hidráulica.

Para elaborar esos productos importaban materias primas de calidad del exterior: algodón, lino, seda y lana de India, China o Estados Unidos. Lo transportaban en paquetes que podían llegar a pesar hasta 300 kg, ya que el material que contenían estaba muy comprimido. El otro ‘secreto’ era llevar a cabo el proceso entero en su colonia, hasta el último el paso, la textura: las prendas que salían de los telares eran sometidas a diferentes operaciones y procesos termomecánicos para darle un aspecto más agradable y bonito. De hecho, había otros fabricantes que llevaban sus productos a Colonias Vidal para realizar este proceso. Después eran doblados y empaquetados para ponerlos directamente a la venta.

La Colonia Vidal fue fundada por Ignasi Vidal Balet y su familia cuando en 1882 compraron los terrenos. La construcción comenzó en 1892 y no terminó hasta 1901. La colonia estuvo funcionando durante 80 años, hasta 1980, pero no cerró sus puertas definitivamente: lo adaptaron para que fuera un museo y que los visitantes pudieran hacerse a la idea de cómo era trabajar allí y qué supuso para la vida de sus ciudadanos.

La Colonia Vidal fue el reflejo de un momento histórico clave en las relaciones patrón-obrero, el reflejo de una estructura social, de un modo de vida organizado por y para el trabajo productivo. Fue mucho más que una fábrica textil como muestra la escritora Sílvia Alcántara en su novela Olor de colònia, donde la fábrica es el escenario por el que transcurre la trama y la vida de todos los personajes. Personajes inspirados en la propia biografía de la autora, que vivió su infancia en esa colonia.

 

Publicado en Somos expertos | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

Primavera en el plato

¡Sí, también! Si nos gusta decorar la habitación con un aire más primaveral o vestir de colores la mesa del jardín, por qué no vamos a preparar un apetitoso entrante con flores?

María Elena Oliver, experta en recetas divertidas y originales, nos explica cómo preparar  un entrante sabroso y floral.

Ingredientes: 1 pimiento rojo, 1 zanahoria, 1 cebolla tierna, 3 huevos, lechugas variadas, canónigos, cebollino, rúcula, pimienta negra, nuez moscada, sésamo, comino en grano, sal Maldon, aceite de oliva virgen.

Preparación: Cocer a fuego lento el pimiento rojo, añadir una pizca de azúcar, sal  y pimienta negra. Triturarlo.

Cocer la zanahoria y la cebolla tierna a fuego lento, añadir una pizca de sal y rallar un poco de nuez moscada. Una vez cocido, triturarlo.

Aplastar el comino, el sésamo y la sal Maldon hasta conseguir una masa un poco compacta.

En una paella individual hacer tortillas con una cucharada de huevo y una cucharada de las mezclas anteriores.

Las tortillas serán las flores. Con las lechugas variadas, la rúcula, los canónigos (aliñados con aceite y sal) preparamos  la hierba. Los botones de las flores son aceitunas rellenas y fritas de la siguiente manera:

Aceitunas rellenas

Ingredientes: aceitunas negras sin hueso, aceitunas verdes sin hueso, almendras crudas, romero, huevo, aceite, pan rallado, sal.

Preparación: con la thermomix picamos las almendras, el romero y una pizca de sal hasta conseguir una masa muy fina. Con ella rellenamos las aceitunas con una cucharilla muy pequeña, las pasamos por el huevo y las rebozamos con el pan rallado. Las freímos hasta dorarlas, están buenísimas.

Publicado en Somos expertos | Etiquetado , , , , | Deja un comentario

Abril azul

Publicado en Novedades | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

¿Me pasas las vinagreras, por favor?

Si  fueras el invitado de una mesa imperial de principios del s XIX el anfitrión –que podría ser el emperador Napoleón  Bonaparte- te sorprendería con unas vinagreras como estas que se exponían en la feria TEFAF, la feria más importante de arte y antigüedades del mundo.

La feria se celebra en Maastricht, Holanda, desde 1988 y por ella desfilan grandes coleccionistas, las mejores galerías de arte y conservadores de museos de todos los países. Las obras se tasan con estrictos criterios que garantizan la calidad de las piezas y recorren toda la historia del arte desde Guatemala hasta la lejana China.

La pieza que hemos escogido para colocar encima de nuestro mantel Blanc de blancs tenía varias utilidades: como centro de mesa decorativo para deslumbrar a los comensales, al mismo tiempo servía de self-service para que el comensal cogiera su servicio y también como calentador de viandas.

Se estructura sobre una base de madera de caoba y elementos ornamentales con baño de oro sobre plata. Las piezas superiores son de vidrio y el servicio de platos y tapas, de plata fina. Por su calidad y finura es una de las piezas a destacar de la 25 edición de la feria.

Si quieres más información sobre esta magnífica feria pincha aquí

Publicado en Somos expertos | Etiquetado , , , , , , | Deja un comentario

Promoción Especial Novios

Tenemos toda la ropa que necesitáis para crear el ambiente  para  vuestro nuevo hogar: clásico, romántico, urbano, minimalista…Y una oferta muy buena para vuestros bolsillos ahora, justo en el momento que más compras vais a realizar.

Simetrya os regala 20€ en producto por cada 120€ de compra que hayáis realizado.

-Si realizas una compra de 120€ pagarás 100€

-Si realizas una compra de 240€ pagarás solo 200€

Ejemplo:  1- Una Funda Nórdica Bohème para cama de 150cm + toalla de 90cmx150

120€ + 19,90€ ₌ 131,90€, con la Promoción Novios 111,90€

2-Una Juego de Cama Cotton Dream para cama de 150 cm + Una Colcha Traviata para cama de 150 cm con dos cojines + Un mantel Mojito de 160 x 210 y dos packs de servilletas Manhattan

79,80 + 95,99 +14,90 +14,90 +32,99 + 5,99 + 5,99 = 250,56 Con la Promoción Novios   paga  210,56 €

 

Cómo funciona:

Cuando te registres,  en el apartado Cómo nos has conocido? Encontrarás la opción Delegada comercial y al lado una casilla en blanco.  Escribe NOVIOS en la casilla.

Cuando llegues al final de la compra, elige como modalidad de pago TRANSFERENCIA BANCARIA.  Te enviaremos un mail con la promoción aplicada al importe que deberás abonar.

Esta promoción no es acumulable a otras promociones.

Publicado en Novedades | Etiquetado , , , , , , , , , , , | Deja un comentario

Nuevo concurso Simetrya: objetos extraños

La habitacion de cada persona es un universo que se crea todo los días. En él hay objetos que nos evocan momentos pasados: fotografías, recuerdos, cuadros… pero también hay cosas que no sabes cómo han llegado hasta tu estantería, armario o mesita de noche, pero el hecho es que llevan ahí mucho tiempo aunque no tengan demasiada utilidad práctica.
En Simetrya queremos conocer qué elementos extraños o curiosos tenéis en vuestras habitaciones. Hacednos llegar una foto del objeto en cuestión a través del medio que os resulte más comodo: Facebook, blog o mail: info@simetrya.es.
La próxima semana elegiremos un ganador y publicaremos un post con los más originales.
Esperamos vuestras aportaciones.

Publicado en Novedades | Etiquetado , , , | Deja un comentario

El vino nacido de la piedra

Una visita guiada y una cata de vinos nos han descubierto pequeñas curiosidades de una de las bodegas más tradicionales e innovadoras de Cataluña: Raimat. Así que hemos decidido compartirlas con vosotros puesto que el vino es un elemento fundamental de nuestra cultura y de nuestra mesa. 

De la piedra nace el nombre

En el año 1914 cuando Manuel Raventós adquirió unas tierras yermas en Lleida para convertirlas en una finca vitícola,  encontraron una piedra en la que aparecía esculpido un racimo de uvas (raïm en catalán), una mano (mà en catalán) y una fecha: 1627. De ahí viene el nombre de las bodegas: Raim + ma + t de tierra. Aún hoy aquella piedra es el escudo de las bodegas.

Aquellas tierras eran demasiado salinas  para cultivar parras, así que optaron por plantar Chopos, una variedad de árbol que se caracteriza por absorber agua y sales de la tierra. De esta manera subsanaron el problema. En un principio las viñas se destinaban a la producción de uva para vino espumoso, pero un estudio de la Universidad de California reveló que las tierras eran idóneas para cultivar otras variedades, entre ellas cabernet sauvignon, merlot y chardonnay, de las cuales fueron los pioneros en Cataluña.

La primera bodega es de estilo modernista y  fue construida en 1918 por el arquitecto Rubió i Bellver, discípulo de Gaudí. Se trata del primer edificio hecho completamente de hormigón armado en España. Las ventanas están recubiertas de un papel rojo para evitar que la luz entre directamente y se mantiene en torno a los 8º en invierno y 22º en verano. En 1988 se añadió un edificio nuevo, obra de Domingo Tray, en forma de pirámide truncada, es decir, de techo plano.

Raimat posee 3.200 hectáreas de viñedos en las tierras aledañas al pueblo homónimo en las que cultivan distintas variedades de uva. La recogida de la misma la llevan a cabo entre finales de agosto y octubre, siendo una de las primeras bodegas en realizar la cosecha. Dicho proceso se lleva a cabo con máquinas y de noche, de manera que la diferencia de temperatura que sufre la fruta desde que es arrancada de la tierra hasta que llega a las bodegas sea la mínima posible. Una vez allí, pasa por un proceso de limpieza  a través de una especie de tambor en el que se separa la uva de las hojas y las ramas.

Una clarificación especial

Una vez limpia, la uva es prensada para que sea líquida y se deposita en unos tanques de acero inoxidable de decenas de miles de litros de almacenamiento. Allí llega uno de los procesos más curiosos. Pese a que ya han pasado un primer proceso de limpieza, aún quedan residuos, y para los vinos blancos se aplica un sistema peculiar de clarificación con claras de huevo: se separa a mano la yema de la clara de los huevos, que proceden de gallinas del pueblo,  y se echa en la parte superior de los tanques. Esta sustancia es más densa que el mosto, por lo que va bajando por todo el tanque arrastrando todas las impurezas consigo. Una vez limpio, lo depositan en barriles de madera de roble americano o francés que se cierran herméticamente para su envejecimiento.

El Cementerio de botellas de Raimat

Algunas de las botellas de cada cosecha tienen un curioso destino: el Cementerio de las botellas. Se trata de una sala oscura, fría  y húmeda con las paredes llenas de nichos en forma de arco gótico. En el centro, una enorme mesa de piedra  rectangular. En los nichos reposan en posición horizontal las botellas de vino que no se han vendido. Este reposo permite estudiar cómo se comporta el vino con el tiempo, qué cualidades cambian, qué aromas desaparecen, es decir, el cementerio .

El Cementerio de botellas de Raimat

Una tierra, una piedra, una viña, una técnica, una botella y una copa de vino para degustar y compartir con los amigos. De eso se trata!

Publicado en Somos expertos | Etiquetado , , , , , , , , , , | 2 comentarios

Homenaje a Antoni Tàpies

La obra de Antoni Tàpies está dentro de la tradición de estas explosiones que de tiempo en tiempo se producen en nuestro país y que conmueven tantas cosas muertas. Es auténticamente barcelonesa con irradiación universal. Por esto merece toda mi admiración” (Joan Miró).

Si despierta la admiración de un genio como Miró, ¿cómo no va a despertar la nuestra?  El domingo pasado, como muchos barceloneses, nos acercamos a la Fundació Antoni Tàpies ubicada en la antigua editorial Montaner i Simon. Es por ello que queremos hacer un pequeño homenaje a uno de los mayores talentos españoles del siglo XX fallecido la semana pasada  a los 88 años de edad: el artista Antoni Tàpies.

Desde que Tàpies comenzara a pintar, allí por mediados de los años 40 del siglo pasado, sus obras son numerosísimas. Pero hemos elegido “Llençol” (Sábana) porque, pese a no ser una de sus obras más famosas, es muy representativa.

Llençol es un cuadro realizado en el año 1988. En el mismo, se puede apreciar la cabecera de una cama en tonos marrones y ocres de la que emanan los sueños y los pensamientos nocturnos. De esta manera, nos deja ver su marcado componente mágico-fantástico que adquirió en su primera época, cuando entró en contacto con el surrealismo y fue influenciado por Joan Miró, Paul Klee o Max Ernst. Los sueños eran uno de los ámbitos preferidos de los surrealistas, donde podían captar lo onírico. De la misma manera, esta obra refleja la admiración de Tàpies por el escritor místico Ramón Llull.

Llençol (Antoni Tàpies)

Su obra tiene un carácter metafísico de preocupación por el destino del hombre, por sus problemas: el dolor, la soledad, la enfermedad, la muerte. Es precisamente en la cama donde los problemas más nos rondan y nos dan vueltas en la cabeza sin parar. Y también es en la cama donde sufrimos, estamos convalecientes y morimos.

Tàpies fue capaz de aportar una nueva visión de la realidad más sencilla y cotidiana, enalteciéndola a cotas de verdadera espiritualidad, utilizaba elementos sencillos, como muebles o, en este caso, camas, como evocadores de un mayor orden universal. El usar objetos comunes es influencia directa del pop-art, pero con otro significado completamente distinto: esta corriente de los años 70 sacaba objetos cotidianos de su entorno y los exponía para descontextualizarlos y de esta manera mostrar una crítica a la sociedad de consumo, como Andy Warhol con sus botes de sopa Campbell’s.

Como se ve, el artista catalán estaba muy preocupado por el hombre y sus problemas, era un existencialista auténtico: leía a Nietzsche, estudió la psicología de Freud y Jung, la filosofía de Sartre… El existencialismo impregnó el arte y la sociedad tras la Segunda Guerra Mundial.

En cuanto a la gama cromática del cuadro, es Tàpies auténtico. Siempre se movía en colores austeros y fríos como ocre, marrón, beige… El propio autor lo explicaba así:

“Es en parte por la reacción que tuve frente al colorismo que caracterizaba el arte de la generación anterior a la mía, una pintura en la que se utilizaban mucho los colores primarios. El hecho de estar rodeado continuamente por el impacto de la publicidad y las señalizaciones características de nuestra sociedad también me llevó a buscar un color más interiorizado, lo que podría definirse como la penumbra, la luz de los sueños y de nuestro mundo interior. Hay una tendencia a buscar lo que dicen los colores alegres: el rojo, el amarillo; pero en cambio para mí, los colores grises y marrones son más interiores, están más relacionados con el mundo filosófico”.

Antoni Tàpies no sólo fue un pintor reconocido internacionalmente, sino también escultor y teórico. Un artista en mayúsculas que tuvo su merecido reconocimiento en la vida con numerosísimos premios a su obra, pero mucho mayor es el premio que nos ha dejado como legado artístico que perdurará en el tiempo. DEP Antoni Tàpies.

Un grupo de personas disfruta de una obra de Tàpies

 

Publicado en Somos expertos | Etiquetado , , , , , , , | Deja un comentario